Le corps de l'ACTeur

Deux présences sont indispensables pour faire Théâtre: ce sont l'acteur et le spectateur.

Par définition, l'acteur est celui qui agit.

C'est sur lui que repose la proposition théâtrale à laquelle le spectateur va assister.

De lui, tout peut se créer.

Mais comment peut-il créer tout s'il n'est qu'un humain, avec ses possibilités et ses impossibilités physiques et/ou psychologiques? Comment fait-il pour "être" tout en suggérant un autre?

La réponse se trouve forcément en lui puisque le théâtre peut advenir en sa simple présence devant un autre.

Et c'est précisément son corps, compris comme un ensemble complet incluant physiologie et psychologie, qui est sollicité dans le jeu et d'où tout peut advenir.

C'est pourquoi, l'entraînement et les exercices techniques auxquels se confronte l'acteur est indispensable car il invite tout à la fois l'acteur à se connaître et à se découvrir:

- à se connaître

parce qu'il va apprendre à appréhender son corps physique comme un tout composé de différentes parties susceptibles d'être utilisées de multiples manières en fonction de la situation (et du personnage éventuellement); d'où la nécessité d'assouplir, de détendre le corps de l'acteur pour qu'il puisse se modeler sur demande;

parce qu'il va apprendre à libérer de la place dans son esprit pour nourrir et laisser exprimer son imagination, ses associations d'idées et sa sensibilité afin de ressentir en nuances les différentes émotions qui pourraient le traverser;

- à se découvrir

parce qu'en expérimentant des postures, des sons, des situations, il va découvrir des sensations, des émotions auxquelles il n'avait peut-être pas été confrontés dans la vie et il pourra même agir comme s'il était "autre".

Si le corps de l'acteur est le matériau avec lequel tout est possible, il est donc aussi forcément, à contrario, à l'origine des impossibilités de jeu de l'acteur: ses blocages.

Chez l'acteur débutant, la tentation est grande de vouloir expérimenter des situations de jeu complexe sans avoir pris le temps de disposer d'un corps-esprit détendu, souple et réactif; ce qui a souvent pour conséquence la sensation d'être bloqué dans le jeu ou (plus complexe encore à prendre conscience pour l'acteur) l'impossibilité de sentir la justesse (ou son contraire) de ses propositions.

Prendre le temps d'expérimenter dans le confort de situations de jeu que l'on est susceptible

de maîtriser en ajoutant une seule "difficulté" à chaque fois (par exemple: aujourd'hui je veille à ne pas émettre de pensées "jugements" sur mon jeu) permet de mieux appréhender sa progression et de déceler plus efficacement les objectifs de travail qu'il reste à faire pour "être" en scène dans les meilleures conditions de jeu.

#acting #body