Transmettre : une rencontre qui me grandit

Transmettre un savoir-faire implique toujours une responsabilité.

A quel moment peut-on prétendre être en mesure de maîtriser ce savoir-faire que d'autres, avant nous, nous ont transmis ?

Existe-t-il vraiment un instant T où il serait possible de considérer qu'un être humain a toute légitimité pour "former (donner l'existence et la forme )" à un autre être humain ?

La langue française est riche de vocabulaire et de sens et pourtant il est parfois mal aisé de choisir le terme adéquat en matière de formation théâtrale car transmettre c'est aussi savoir que l'on ne sait pas, c'est douter avec l'autre.

Il est sain de remettre en question son savoir, ses convictions car la certitude sclérose.

Faire du théâtre : c'est mettre en vie un corps, une pensée ;

Et apprendre à jouer : c'est donner les clefs à l'autre pour qu'il trouve soi-même le chemin pour mettre en vie son imaginaire afin de le mettre au service d'une situation

J'ai toujours été attentive à la question de la transmission.

A l'école déjà, une partie de mon attention se portait, non seulement sur le contenu du savoir transmis, mais aussi sur la manière dont on me le transmettait.

J'étais une élève enthousiaste à l'idée d'apprendre mais exigeante sur la façon dont l'enseignant partageait ses connaissances.

L'école a permit de satisfaire ma soif de connaissances mais la démarche était purement intellectuelle.

Il est peut-être à déplorer que l'école de la République Française ne propose pas dans son cheminement éducatif plus d'espaces de transmission (en dehors du sport) ouvert à des techniques de savoir-faire plus concrètes comme la cuisine, le jardinage, la sculpture, la danse etc... avec lesquelles certains enfants seraient susceptibles de s'épanouir tandis qu'il se sentent exclus d'un système où la théorie règne en maître.

Ce sont les activités extra-scolaires qui m'ont confronté à un autre type de transmission.

Tout a commencé avec la danse.

Pour la petite anecdote, j'accompagnais chaque semaine, avec ma mère, ma soeur aînée à son cours de danse et, malgé mon jeune âge (à peine 3 ans), je ne supportais pas de rester en position d'observatrice.

Je pleurai tant et si bien que la professeur de danse accepta de me prendre dans un cours d'éveil.

Ce fût une aventure de dix sept années passionnées et frustrantes pour moi :

Malgré le plaisir que me procurait le mouvement du corps dans l'espace, les modalités d'apprentissage par l'imitation me heurtait car je ne parvenais jamais à faire aussi bien que le modèle, à savoir mon professeur, et en plus je mélangeais systématiquement ma droite et ma gauche... Ce qui est bien handicapant dans la danse, vous en conviendrez.

Un autre détail d'importance renforçait chez moi cette sensation de frustration : je ne pouvais pas exprimer mes émotions, mon ressenti par la voix.

C'est pourquoi, en parallèle de la pratique de la danse, mes parents m'inscrirent à un cours de théâtre et je trouvai là réunis tout ce que je recherchai intuitivement : corps, voix, imaginaire...

La rencontre avec le théâtre a été déterminante pour moi, personnellement et professionnellement.

Du côté de l'intime, cette découverte artistique m'a permis d'apprendre à me connaître, à me protéger et à m'élever au fil du temps.

Le théâtre a cette puissance de révélation : il éveille l'être humain à soi, au monde.

C'est tout naturellement que j'ai décidé d'en faire mon métier en suivant une licence de théâtre à Paris 3, en me formant auprès de Kazem Shahryari à l'Art Studio Théâtre (Paris 19), après plusieures années de pratique amateur et un bref passage au Cours Florent, puis quelques années plus tard, en suivant une formation à l'Atelier de Théâtre de Blanche Salant (Paris 11).

J'ai très rapidement enseigné le théâtre en parallèle de mon parcours artistique.

Je partage un savoir faire que j'ai moi-même expérimenté au gré de mes formations. Je continue à développer mes propres compétences en m'intéressant aux recherches passées et présentes sur l'art de l'acteur et du danseur, sur les techniques de relaxation (sophrologie) et de travail sur le corps (Danse Contact, Feldenkrais, Yoga etc...)

Je prête une extrême attention à la sensibilité de chacun.

J'ai entrepris un travail introspectif (Gestalt Thérapie) qui m'invite à appréhender la globalité de ma personne.

Ce travail me permet de développer mon empathie, mon écoute et mettre au jour des ressources créatives insoupçonnées.

Il s'agit d'un chemin d'apprentissage qui me place moi-même en position de recevoir un savoir-faire, m'invite à l'humilité et équilibre la position d'autorité que peut conférer mon statut de professeur.

Au sein du Cours en petit groupe j'offre un espace-temps de formation et de recherche sur le jeu d'acteur où l'individualité de chacun est prise en compte : ses sensibilités, ses différences, ses peurs et ses talents.

#pédagogie #théâtre #cours